Como conceito, proporção, Gestalt e escolha de gemas deram forma a um anel contemporâneo desenvolvido por Mila Cook na pós-graduação em Design de Joias
Durante sua pós-graduação em Design de Joias: Autoria e Luxo, do Artesanal ao Digital, na Faculdade Belas Artes, em São Paulo, Mila Cook desenvolveu, para a disciplina de Visagismo e Ergonomia.
O trabalho teve como resultado o desenvolvimento conceitual e formal de um anel feminino de linguagem contemporânea, criado a partir de uma persona específica e de uma pesquisa visual que combina força, sofisticação, contraste e mistério.
O projeto recebeu nota 10 e reúne diferentes etapas do processo de criação de uma joia: definição da persona, painel conceitual, estudos proporcionais, aplicação dos princípios da Gestalt e desenvolvimento da estrutura do anel.
O ponto de partida: entender para quem a joia é criada – persona
Antes de desenhar o anel, Mila definiu a persona que orientaria o projeto: trata-se de uma mulher entre 35 e 45 anos, com presença forte, autoconfiança e capacidade natural de liderança. É uma personalidade associada à maturidade, controle, sofisticação, ambição e iniciativa.
No estudo de visagismo, a imagem dessa mulher é construída por elementos como o rosto quadrado, mandíbula marcada, traços fortes e alto contraste entre cabelos, sobrancelhas e pele. O vermelho aparece como uma das principais referências visuais dessa persona. A cor está relacionada a poder, paixão, coragem e influência.
Ao mesmo tempo, essa mulher não procura o luxo pela ostentação. Sua relação com o luxo está ligada à exclusividade, ao refinamento, aos materiais nobres, à personalização e à qualidade. Essa definição foi importante porque o desenho da joia precisava traduzir visualmente essa personalidade.
Do painel conceitual ao desenho da joia
O painel conceitual apresentado no trabalho reúne referências que exploram uma tensão entre delicadeza e intensidade. O vermelho vibrante, as superfícies metálicas, os cristais, os espinhos e as unhas afiadas aparecem como referências para a construção da linguagem visual do anel.
Um dos elementos mais importantes são as pontas agudas, que ajudam a construir uma silhueta arquitetônica e marcante. Elas remetem a ideias de proteção, coragem e poder. A prata presente nas referências funciona como contraponto à intensidade do vermelho. Seu aspecto metálico e polido representa uma superfície mais fria e sofisticada.
Já o vermelho aparece associado aos lábios, às luvas, ao tecido acetinado e à pimenta presentes no painel conceitual. O diamante surge como o ponto de luz dessa composição, trazendo pureza e luminosidade para uma proposta dominada pela intensidade.
Proporção: quando o cálculo também faz parte do design
Um dos estudos apresentados no projeto mostra que criar uma joia não envolve apenas desenhar uma forma visualmente interessante. A proporção também precisa ser construída. Para isso, Mila utilizou o ratio (razão/proporção) e a regra dos terços para estabelecer relações entre as dimensões dos elementos da peça.
Nesse estudo, o diamante foi utilizado como referência para determinar a proporção do rubi. A partir da dimensão conhecida do diamante, foi realizada a sobreposição de dois ratios para encontrar a medida do rubi e estabelecer uma relação equilibrada entre as duas gemas.
Assim, o ratio funciona não apenas como uma ferramenta matemática, mas também como um recurso de controle estético, equilíbrio e harmonia no desenvolvimento da joia.
A Gestalt aplicada ao design do anel
Outro aspecto interessante do projeto é a utilização dos princípios da Gestalt para pensar a maneira como a joia será percebida. Em vez de observar cada elemento isoladamente, a Gestalt considera como formas, espaços, continuidade e hierarquia visual são percebidos em conjunto. No projeto do anel, alguns princípios ganham destaque.
Figura e fundo
O espaço negativo criado entre o diamante e a estrutura elevada da taça participa da composição. O afastamento entre a gema e o aro ajuda a destacar o diamante e faz com que a estrutura metálica pareça visualmente mais leve.
Proximidade
O diamante e o rubi são duas gemas diferentes, mas a proximidade entre eles faz com que sejam percebidos como partes de uma mesma unidade visual. Essa relação é especialmente importante porque o rubi não foi pensado para simplesmente aparecer sobre a superfície do anel. Ele faz parte da arquitetura interna da peça.
Continuidade
As linhas da estrutura metálica conduzem o olhar do aro em direção ao diamante. Esse percurso cria uma leitura ascendente e ajuda a integrar visualmente o aro, a taça e a gema principal.
Similaridade e simetria
A repetição de linhas, formas e direções cria ritmo e unidade. A simetria contribui para o equilíbrio estrutural necessário à sustentação do diamante, enquanto a presença inesperada do rubi invertido cria uma ruptura controlada. É justamente essa combinação entre organização e surpresa que reforça o caráter contemporâneo do projeto.
O desenvolvimento do anel
O resultado é um anel feminino contemporâneo, construído a partir de uma estrutura elevada que cria um ponto focal sobre a mão. Essa elevação também estabelece um espaço visual entre o aro e a pedra central.
Além de contribuir para a estética, o afastamento permite maior incidência e reflexão da luz nas superfícies das gemas, reforçando a presença tridimensional da peça. O topo do anel foi desenvolvido em formato de taça, que funciona como suporte e como elemento de transição entre o aro e o diamante.
A estrutura metálica elevada utiliza cravação semi-inglesa* , com linhas que partem do aro e se abrem progressivamente em direção à gema. Sobre essa estrutura está o diamante oval, com 14 mm x 8 mm, definido como a principal gema da composição. O formato alongado do oval contribui para a direção visual do anel e amplia a percepção da superfície da pedra.
* Cravação semi-inglesa: técnica de alta joalheria em que a pedra preciosa fica parcialmente envolvida por uma borda de metal, mas com aberturas laterais que permitem maior passagem de luz
O detalhe que transforma o anel: um rubi escondido
Talvez um dos elementos mais marcantes do projeto esteja justamente onde o olhar não espera encontrar uma gema. Na parte inferior do diamante foi incorporado um rubi em corte brilhante, posicionado de maneira invertida, com sua orientação voltada para baixo. Em vez de ser simplesmente aplicado à superfície do anel, o rubi passa a fazer parte da estrutura interna da joia.
Os bicos do diamante e do rubi ficam quase se tocando, mantendo uma pequena distância controlada entre as duas pedras. Essa solução cria uma tensão visual e transforma o rubi em um elemento quase oculto da arquitetura do anel.
Ouro branco, diamante e rubi: o contraste como linguagem
A escolha do ouro branco reforça a proposta estética do projeto. Sua tonalidade fria e neutra cria contraste com o vermelho intenso do rubi, ao mesmo tempo em que mantém uma relação discreta com o diamante. O metal também contribui para uma aparência mais séria, sofisticada e rigorosa.
Embora seja um anel feminino, o projeto utiliza o ouro branco para introduzir uma característica de masculinidade em sua linguagem, especialmente por meio da neutralidade cromática, da estrutura do metal e das linhas precisas e arquitetônicas.
A inspiração por trás do rubi oculto
A narrativa do anel ganha ainda mais significado quando observamos sua principal referência conceitual: uma taça transparente com uma pílula vermelha no fundo. À primeira vista, a imagem transmite pureza, transparência e leveza. Mas existe algo escondido. É essa ideia que foi reinterpretada no projeto da joia.
O diamante, com sua transparência e suas facetas, deixa de ser apenas uma pedra preciosa e passa a funcionar como um meio de revelar aquilo que está escondido. Sob ele está o rubi invertido. Sua cor vermelha atravessa visualmente o diamante e aparece como um reflexo, criando a sensação de que existe algo dentro da pedra. O resultado é uma joia que trabalha com profundidade, luz, transparência e surpresa.
Quando a luz conta a história da joia
O vermelho escondido sob o diamante cria um contraste entre pureza e perigo. O diamante representa clareza, perfeição e luz. O rubi, por sua vez, aparece como uma presença latente, quase secreta. Ele não revela sua cor de maneira imediata. Sua percepção depende da incidência da luz e do movimento da peça. Por isso, cada reflexo pode revelar uma nova leitura do anel.
A escolha de inverter o rubi reforça essa ideia de mistério: a pedra está presente, mas não se apresenta de maneira óbvia. É uma solução de design que transforma a transparência do diamante em parte da narrativa da joia.
Do conceito à representação digital
O trabalho também evidencia uma característica importante do processo contemporâneo de design de joias: a possibilidade de transformar uma ideia conceitual em uma representação tridimensional detalhada.
Ao longo do projeto, aparecem os estudos proporcionais, o desenho da estrutura, as dimensões da peça e a apresentação visual do anel. O resultado permite visualizar não apenas a aparência da joia, mas também sua construção e a relação entre seus diferentes elementos. É nesse ponto que o projeto conecta autoria, design, proporção, conceito e representação digital.
A joia deixa de ser apenas uma ideia ou um desenho e passa a ser desenvolvida como um objeto tridimensional, com estrutura, medidas, gemas e relações formais definidas.
Um projeto de joia autoral
Mais do que desenvolver um anel visualmente marcante, o trabalho realizado por Mila Cook mostra como diferentes decisões de design podem construir uma mesma narrativa.
- A persona orienta a linguagem.
- O painel conceitual estabelece as referências.
- O estudo de proporção organiza as relações entre as gemas.
- A Gestalt ajuda a pensar como o olhar percorre a peça.
- A escolha do ouro branco, do diamante e do rubi cria contraste.
- E o posicionamento invertido do rubi introduz o elemento de surpresa.
O resultado é um projeto em que luxo e autoria não estão apenas nos materiais escolhidos, mas também na maneira como eles são pensados e combinados. Esse é um dos pontos centrais do projeto Design de Joias: Autoria e Luxo, do Artesanal ao Digital: mostrar como o processo de criação pode transformar referências visuais e conceitos em uma joia com identidade própria.
Veja o trabalho na íntegra
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Explore o portfólio e veja como conceitos, proporção, materiais e tecnologia podem se transformar em projetos de joias autorais.
Nossa, surpreendente!! Lindo Mila, vc sempre inovando!
Mila parabéns pelo excelente trabalho. Adorei!
Criatividade, sensibilidade e técnica!!! Surpreendente, lindo!!!